Ключевые моменты в истории графического дизайна

Графический дизайн имеет долгую и интересную историю, и все началось с первых слов и картинок. От ранних разработок в печати до появления различных стилей в дизайне в 20-м веке, давайте посмотрим на основные события и движения, которые сформировали графический дизайн.

Ранние инновации в визуальной коммуникации и печати

1500010000 г. до н.э .: Первое известное визуальное общение с пиктограммами и символами в пещерах Ласко на юге Франции.

3600 г. до н.э .: Памятник Блау считается старейшим артефактом, в котором сочетаются слова и картинки. Считается, что они из района Ирака.

105 г. н.э .: Чиновнику китайского правительства Цай Лунь приписывают изобретение бумаги.

1045 г. н.э .: Пи Шенг, китайский алхимик, изобретает подвижный тип, который позволяет индивидуально размещать символы для печати.

1276: Печать поступает в Европу с бумажной фабрики в Фабриано, Италия.

1450: Иоганну Генсфляйшу Цуму Гутенбергу приписывают совершенствование системы печати шрифтов в книгах.

1460: Альбрехт Пфистер первым добавляет иллюстрации в печатную книгу.

Революционные изменения в шрифте

1470: Николас Дженсон, считающийся одним из величайших дизайнеров шрифтов в истории, устанавливает новый стандарт для римского шрифта.

1530: Клод Гарамонд открывает первый тип литейного производства, разрабатывая и продавая шрифты для принтеров.

1722: Разработан первый шрифт Caslon Old Style. Позже он будет использован для печати Декларации независимости.

Промышленная революция

1760: Промышленная революция начинается и закладывает основу для развития графического дизайна.

1796: Автор Алоиз Сенефельдер разрабатывает литографию. Это был первый «планографический» метод печати, означавший, что он использовал плоскую поверхность и подготовил почву для современной офсетной печати.

1800: Лорд Стэнхоуп изобретает первую печатную машину, изготовленную из всех чугунных деталей. Это потребовало одной десятой ручного труда предыдущих прессов и удвоило возможный размер бумаги.

1816: Первый шрифт без засечек делает тонкий вход одной строкой книги.

Дизайн вступает в свои права

1861: Уильямс Моррис, ставший влиятельной фигурой в истории дизайна, основывает свою фирму по художественному оформлению. Он был крупным игроком в Британском движении искусств и ремесел.

1869: N.W. Эйер Сын основан. Считаясь первым рекламным агентством, они первыми открыли контракт и использовали изобразительное искусство в дизайне.

1880: Разработка полутонового экрана позволяет печатать первую фотографию с полным спектром тонов.

1890:  Начинается движение в стиле модерн, которое навсегда меняет дизайн. Он проник во все виды коммерческого дизайна и использовал все виды искусств. Стиль продолжался до 1920 года.

Стили современного дизайна

1900: Футуристический стиль дизайна появляется. Под влиянием кубизма и технологий он отбросил все традиционные черты и сосредоточился на чистых, четких, прямых линиях. Это было популярно до 1930-х годов.

1910: Разработан стиль под названием Ранний Модерн. Это использует фотографии, а не иллюстрации и минималистичный, геометрический смысл дизайна. Стиль был популярен до 1935 года.

1910: Реализм героев находится под влиянием войн и продолжается до 1940-х годов. Этот стиль в значительной степени опирался на реалистичные иллюстрации людей и сильное послание: подумайте, Рози Заклепщик.

1919: Баухауз открывается в 1919 году. Немецкая школа дизайна быстро стала локомотивом современного дизайна, часто используя ар-деко и то, что станет швейцарским стилем.

1920: Графический дизайн в стиле ар-деко, с его смелой геометрией и высокой контрастностью, появляется вместе с изобразительным искусством. Ему не хватает глубины других стилей, и он используется в бурных двадцатых и в 40-х годах.

Стили внимательно следят за поп-культурой

1932: Шрифт Times New Roman создан Стэнли Моррисоном. Это было заказано «Times of London».

1940: Негативное пространство и чистые дизайны сформулировали швейцарский стиль дизайна. Шрифты без засечек и асимметричные раскладки часто предпочитались. Он имел долгую популярность и часто наблюдался до 1980-х годов.

1945: Движение позднего модерна возникает и развивает геометрию ар-деко. Этот стиль неформальный и отбрасывает обычные макеты. Это было распространено в течение 1960-х годов.

1947: Легендарный графический дизайнер Пол Рэнд выпускает свою первую книгу «Мысли о дизайне». Его работа будет влиять на каждого современного дизайнера, который придет после него.

1950: Китч появляется и становится самым заметным в часто чрезмерно драматических постерах фильмов дня. Высокий контраст и смелые цвета, фантастические образы и иллюстрации драматически настроенных людей были обычным явлением в этом стиле.

1957: Helvetica разработана Максом Мидингером. Это быстро стало популярным и стандартным шрифтом.

1959: Выпущен первый номер «Коммуникационного искусства». Этот дизайнерский журнал быстро станет отраслевым стандартом и представляет лучшие работы современных дизайнеров.

1968: Вдохновленный галлюцинациями, психоделический стиль появляется и играет против контркультуры. Вихри, непонятные шрифты превращались в формы, а яркие цвета проникали в часто трудно читаемые рисунки.

1970: Иллюстрации, которые вращались вокруг коллажа, стали популярными в постмодернистском движении. Наложенные элементы и импульсивные ощущения были обычным явлением в 80-х годах.

Цифровая революция

1990: Выпущена первая версия Adobe Photoshop, которая произвела революцию в работе графических дизайнеров.

2000: Гранжевый дизайн появился вместе с панк-рок сценой, так как все больше дизайнов использовали текстуру, чтобы изобразить грязное чувство. Этот стиль оставался популярным до 2010 года.

2010: То, что стало известно как стиль Flat, воспроизводит минималистское чувство с резкими линиями и удивительными поворотами, такими как чрезмерное использование негативного пространства.

2016: Abstract Swiss продолжает минималистскую тенденцию, искажая и деконструируя дизайн способами, которые кажутся случайными.

2017: Появляются Cinemagraphs — фотографии, где делается одно небольшое движение — чтобы привлечь внимание зрителей в суматохе экранного маркетинга.

Источник:

Филип Б. Меггс, Олстон В. Пурвис. «История графического дизайна Meggs». Четвертое издание. John Wiley and Sons, Inc. 2006.

Ссылка на основную публикацию